Tal com assegura Jean-Luc Nancy, no tenim cos, som cos que s'exposa
infinitament en l'exterior. Mentre jeu aquí, sense cap protecció, la nostra
angoixa i pors queden exposats davant la vista de tots. Som els éssers més
volubles, aquells que volguéssim cobrir perquè res dolent ocorri.
A través de la dansa i la fotografia, com ho fa Azt, el cos pot representar les pulsions, vibracions i allò que habita en el seu interior. La seva anatomia com a destinació ens mostra tant la seva condició ètica com a estètica. Llavors, el cos és una representació tant del que hauria de succeir-nos com el que en veritat experimentem.
L'objectiu del seu treball no són els somnis ni el desig, ni tan sols el drama o una existència infeliç, el treball de Azt se centra a retratar un món diferent. Sempre representa el seu cos en els cossos que retrata, només armats amb la seva nuesa. En les seves imatges viuen la seva vida, els dies i les nits, la terra que ho acompanya. Les narracions mai acaben en la seva revolta contra la política que discrimina els cossos, que enfosqueix la visió i imposa regles i representacions. Així és com el propi artista defineix la seva obra, que amb estranyesa i incomoditat, observem.
No ha estat l'únic obstinat a desmitificar el cos i els cànons que imposen els mitjans de comunicació. Abans que ell va estar la feminista Carolee Schneemann, l'artista del Accionisme Vienès Günter Brus i fins a George Bataille. Ells van aconseguir mostrar un cos poc sa, un cos que no era jove ni que intentava arribar als límits del narcisisme. Tant Azt com els artistes esmentats mostren una part sotmesa a la temporalitat, el dolor i, per descomptat la mort.
Gràcies a Jean-Luc Nancy som capaços d'entendre l'obra de Azt –italià nascut en 1974, gai i VIH positiu– que s'ha dedicat a realitzar fotografies del seu cos nu com a instrument a la recerca de la seva identitat perduda.
Per anys hem intentat oblidar la incomoditat dels cossos que no són perfectes, els que pereixen i són precaris: els cossos reals que ens causen malsons nocturns i trastorns que ens provoquen nàusees en uns altres però que arribem a considerar una opció per millorar. Gràcies a la crisi de la SIDA, el cos es fa pobre, fragmentari i decrèpit. Amb diverses sèries d'homes nus, Azt es dedica a investigar les diferències de la vàlua de l'ésser humà i l'aspecte eròtic i personal de cada imatge.
Amb els seus nus personals intenta revelar l'univers masculí en trencar amb els estereotips que la cultura de masses i la moda imposa. Ja no existeix el cos com a tal sinó que es fa part de l'esdeveniment. Sempre en constant re apropiació, reestructuració i redisseny, deixant de considerar natural el “natural” per començar a ser part de l'evolució forçada i artificial. No obstant això, aquest ja no és un cos com ho coneixem, sinó el que alguna vegada van qualificar Deleuze i Guattari com a “Cos sense òrgans”.
Aquesta és la característica principal del treball de Azt: aquelles pràctiques que pretenen desprendre's del cos que està ple d'intensitats de color, perquè com ho asseguren, només les intensitats passen i circulen.
Quan va començar la seva producció, no va ser difícil saber que el nu masculí seria un tema recurrent en la seva obra. Els seus nus, d'altra banda, van començar com una visió estètica però es van transformar en el nucli del seu art, una manera de vida i una opció política amb la qual pot crear variacions infinites que normalment retraten el grotesc de ser real. Amb el seu cos expressa la seva visió del món i mostra el seu inconformisme davant els quals premien unes parts del cos abans que unes altres sense una regla que estableixi quines poden ser representades i quines no haurien de ser mostrades.
La seva inspiració va néixer del treball de Richard Avedon amb Andy Warhol i els membres de “The Factory”. Quan prenia classes en l'estudi d'un escultor, va trobar un catàleg amb el treball de Avedon, en lloc de demanar-ho prestat o comprar el seu, Azt ho va amagar per fotografiar-ho més tard. Després del seu èxit, encara entre els seus tresors guarda la seva relíquia.
Aquesta és només una sèrie de nus, però pots conèixer tot el seu polèmic treball amb homes, penis erectes i anus en primer pla dirigint-te al seu lloc oficial:
A través de la dansa i la fotografia, com ho fa Azt, el cos pot representar les pulsions, vibracions i allò que habita en el seu interior. La seva anatomia com a destinació ens mostra tant la seva condició ètica com a estètica. Llavors, el cos és una representació tant del que hauria de succeir-nos com el que en veritat experimentem.
L'objectiu del seu treball no són els somnis ni el desig, ni tan sols el drama o una existència infeliç, el treball de Azt se centra a retratar un món diferent. Sempre representa el seu cos en els cossos que retrata, només armats amb la seva nuesa. En les seves imatges viuen la seva vida, els dies i les nits, la terra que ho acompanya. Les narracions mai acaben en la seva revolta contra la política que discrimina els cossos, que enfosqueix la visió i imposa regles i representacions. Així és com el propi artista defineix la seva obra, que amb estranyesa i incomoditat, observem.
No ha estat l'únic obstinat a desmitificar el cos i els cànons que imposen els mitjans de comunicació. Abans que ell va estar la feminista Carolee Schneemann, l'artista del Accionisme Vienès Günter Brus i fins a George Bataille. Ells van aconseguir mostrar un cos poc sa, un cos que no era jove ni que intentava arribar als límits del narcisisme. Tant Azt com els artistes esmentats mostren una part sotmesa a la temporalitat, el dolor i, per descomptat la mort.
Gràcies a Jean-Luc Nancy som capaços d'entendre l'obra de Azt –italià nascut en 1974, gai i VIH positiu– que s'ha dedicat a realitzar fotografies del seu cos nu com a instrument a la recerca de la seva identitat perduda.
Per anys hem intentat oblidar la incomoditat dels cossos que no són perfectes, els que pereixen i són precaris: els cossos reals que ens causen malsons nocturns i trastorns que ens provoquen nàusees en uns altres però que arribem a considerar una opció per millorar. Gràcies a la crisi de la SIDA, el cos es fa pobre, fragmentari i decrèpit. Amb diverses sèries d'homes nus, Azt es dedica a investigar les diferències de la vàlua de l'ésser humà i l'aspecte eròtic i personal de cada imatge.
Amb els seus nus personals intenta revelar l'univers masculí en trencar amb els estereotips que la cultura de masses i la moda imposa. Ja no existeix el cos com a tal sinó que es fa part de l'esdeveniment. Sempre en constant re apropiació, reestructuració i redisseny, deixant de considerar natural el “natural” per començar a ser part de l'evolució forçada i artificial. No obstant això, aquest ja no és un cos com ho coneixem, sinó el que alguna vegada van qualificar Deleuze i Guattari com a “Cos sense òrgans”.
Aquesta és la característica principal del treball de Azt: aquelles pràctiques que pretenen desprendre's del cos que està ple d'intensitats de color, perquè com ho asseguren, només les intensitats passen i circulen.
Quan va començar la seva producció, no va ser difícil saber que el nu masculí seria un tema recurrent en la seva obra. Els seus nus, d'altra banda, van començar com una visió estètica però es van transformar en el nucli del seu art, una manera de vida i una opció política amb la qual pot crear variacions infinites que normalment retraten el grotesc de ser real. Amb el seu cos expressa la seva visió del món i mostra el seu inconformisme davant els quals premien unes parts del cos abans que unes altres sense una regla que estableixi quines poden ser representades i quines no haurien de ser mostrades.
La seva inspiració va néixer del treball de Richard Avedon amb Andy Warhol i els membres de “The Factory”. Quan prenia classes en l'estudi d'un escultor, va trobar un catàleg amb el treball de Avedon, en lloc de demanar-ho prestat o comprar el seu, Azt ho va amagar per fotografiar-ho més tard. Després del seu èxit, encara entre els seus tresors guarda la seva relíquia.
Aquesta és només una sèrie de nus, però pots conèixer tot el seu polèmic treball amb homes, penis erectes i anus en primer pla dirigint-te al seu lloc oficial:
Altres projectes artístics com “The Matter Of Absence” de Florian Hetz .
El projecte fotogràfic que farà sentir incòmode a molta gent perquè parla de la sexualitat
masculina.
Entrades anterios:
Imatges de la xarxa.
Cap comentari:
Publica un comentari a l'entrada